https://www.academia.edu/102434285/Capuana_e_la_letteratura_per_linfanzia
Uno spazio non definibile: qui la “voce” cede il posto alla scrittura. A volte la parola “parlata” annulla il pensiero. La parola scritta fissa un attimo, un sentimento, una riflessione, cattura il tempo.
Ho ascoltato, con una gioia che non provavo da molto tempo, il CD di Luigi Attademo, “J. S. Bach – Guitar Music” per tre volte di seguito. Una esecuzione magistrale che entra nell’anima e fa vibrare, che interpreta il grande musicista tedesco non solo con estrema professionalità, ma con una passione che esalta le corde della chitarra e vivifica le note, le rende palpito vivo, immersione nell’imponderabile.
Attademo non esegue soltanto, non interpreta soltanto, ma immette nel suo lavoro un ideale di armonia che rispetta alla perfezione la fonte ma nello stesso tempo ricrea le atmosfere, accende di qualcosa di inedito l’armonia e dà la certezza di essere davanti a una sacralità musicale che ha qualcosa di misteriosamente affascinante.
Sto raccontando le mie sensazioni, ovviamente, perché ho vissuto l’incontro con gli undici brani come una passeggiata fatta nel silenzio d’un bosco che mi ha permesso di intridermi di emozioni forti, mai però disturbate da strascichi estranei alla melodia.
Bach ha compiuto un volo straordinario nel mondo di Attademo, è riuscito a diventare compagno di strada, e, sinceramente, non era facile addomesticarlo (si può dire?) a compiere un gesto così conviviale. Bach, da quel poco che lo conosco, ha sussulti impensati, eccessi e variazioni sincopate e andirivieni complessi e quindi non si presta facilmente a diventare messaggero di felicità. Anzi… Ma Attademo gli ha dato anche un po’ del suo fiato e così la magia si è compiuta e il ”Preludio”, “Toccata and Fugue”, “Ciaccona”, la due “Arie”, il “Largo”, le due “Gavotte”, i due “Siciliano” e “Chorale-Prelude ‘Jesu bleibet meine Freude” hanno trovato una libertà inedita, senza distorcere nulla dell’originale, senza nuove codificazioni o variazioni arbitrarie.
Certo, ci vuole un bel coraggio a pensare di porgere Bach con la chitarra. D’accordo, una chitarra speciale, ma sappiamo che non è mai soltanto lo strumento che riesce a captare la divinità delle note, ci vuole la “conoscenza” (non casualmente la metto tra virgolette), e ci vuole un’adesione che è innamoramento vivo, che è abbandono e appropriazione dello spartito. Altrimenti, come a volte si assiste, la musica è una visitazione manieristica e priva di quello scatto celestiale capace di diventare visione.
Luigi Attademo ha dimostrato di avere capacità rare, di saper penetrare nella sostanza dell’armonia di Bach e coglierne la verità con la massima attenzione, in modo che tutto si sia risolto in una simbiosi che è qualcosa di ineccepibile, direi di clamorosamente irreprensibile.
Che dire? Che Bach non si è smentito nella pienezza esecutiva di Attademo e ciò significa che anche Attademo ha qualità altissime, direi preziosissime, ineguagliabili.
Enzo Bonafine è un avvocato di grande
valore, stimato e ben voluto, e poiché le pagine di “Perduto per sempre” sono
la storia della malattia del suo bambino, poteva farsi prendere la mano e gridare
a squarciagola. Invece racconta, con tono diaristico, quello che accadde a
Giuseppe, il figlio di sette anni, dal momento in cui avvertì il primo fastidio
“al braccino destro”.
E’ la Bestia che comincia il suo gioco
subdolo e torbido; che semina violenza, strazio e angoscia, tanta da far sì che
“in quel preciso istante una parte di me e della mia vita muore per sempre,
divenendo solo memoria, chiusa nei magazzini del cuore”, come confessa
l’Autore, nel momento in cui l’infermiera “gli porge il biglietto che dalla
lotteria della vita è stato estratto”.
Comincia la pena delle visite, dei
viaggi, dei ricoveri, delle trasfusioni, delle attese spasmodiche, delle
speranze altalenanti che danno la possibilità a Enzo Bonafine di fare
constatazioni che non avrebbe mai creduto di fare, sulla struttura degli
ospedali, sul loro funzionamento, sulle vanità dei medici, sui comportamenti di
uno stato sempre assente soprattutto quando il cittadino è nel guado profondo e
cerca rimedi che sarebbero possibili almeno per alleviare tormenti e
lacerazioni che invece sembra siano organizzati di proposito tanto sono
ricorrenti nella indifferenza più totale.
“Mai una volta” che Giuseppe “abbia
fatto capricci”, eppure viene quasi seviziato nel via vai frenetico di analisi
e contro analisi fatte e ripetute però in una sorta di indifferenza che è quasi
un preavviso di morte.
A un certo punto la tragedia si compie e
una frase sconsolata timbra a secco la fine: “Iniziamo a convivere con il Dolore”.
Raramente degli avvenimenti veri,
vissuti in prima persona, sono stati raccontati con tanta misura e tanta
compartecipazione senza tuttavia lasciarsi trascinare nell’abisso che a volte
ha portato alla demenza, al rinserrarsi in un angolo buio e aspettare che il
Nulla deformi la realtà e la cancelli.
Enzo e Franca resistono, anche perché
hanno Alessio, il fratello di Giuseppe, e devono apparentemente annichilire il
Dolore per l’Amore, per evitare che la Bestia diventi padrona assoluta di tutto
e rida nella scempiaggine del suo trionfo.
Io ho letto questo libro però anche come
un romanzo, il mio vizio professionale è rimasto vigile e di conseguenza ho
constatato la bellezza espressiva di Bonafine, il suo saper narrare le vicende con
una obiettività sbalorditiva, legandole anche a ciò che accade negli ospedali
in genere, a ciò che accade, purtroppo ai mille e mille ragazzi che compiono
questo viaggio all’inferno, per parafrasare il titolo d’un libro di Louis
Ferdinand Celine. Credo senza nessuna intenzione di farlo, ma dal corso degli
eventi affiora una denuncia per quel che accade quotidianamente un po’ in tutta
l’Italia per quanto riguarda il mondo della medicina. Enzo non infierisce, ci
sono dei momenti in cui vorrebbe prendere a calci tutto e tutti, ma si
trattiene e accetta di giocare perfino la carta del santone nella speranza che
qualcosa accada per uscire dal fuoco imperversante in cui è stato scaraventato
Giuseppe.
Ma da qualche parte tutto è stato
deciso. Non mi va di dire che Dio l’abbia predisposto, altrimenti rifarei quel
che feci al ritorno dal Sud Africa dopo avere visto morire, nella indifferenza
totale, molti bambini. Una volta tornato a Roma sono andato a San Pietro in
un’ora lontano dalla messa e ho cominciato a gridare contro Dio. Fui buttato
fuori in malo modo dalle guardie svizzere.
“E tu, Dio vigliacco e crudele, che hai
rubato ogni cosa alla mia esistenza, adesso occupati di mio figlio e dagli
quella felicità che aveva e gli hai rubato”.
Ho notato che anche Enzo raccoglie nel suo
Dolore quello degli altri bambini che se ne sono andati e il suo lamento è
quello di un padre che ha perduto le ali, di un uomo che estende la sua umanità
nell’abbraccio immenso delle perdite per sempre anche degli altri.
Il ritorno a casa.
Non commento. Ho pianto. Mi sono sentito
desolato, come se avessero rubato Giuseppe anche a me. Una di quelle sensazioni
misteriche che nessuno mai riuscirà a spiegare! Ma Enzo me lo ha spinto nel
cuore, l’ha fatto vivere con me nei giorni della sua spiensieratezza, me lo ha
fatto amare.
I cento settanta tre versi che chiudono
il volume sono di una bellezza sconcertante nella quale la sordità del Dolore
si fa sentire senza rimedio. Soltanto alcuni:
“La vedo la Morte: è qui, innanzi
e tutto intorno a noi;
è nei tuoi occhi di animale ferito,
nel tuo corpo umiliato.
Ma il nostro Amore e la nostra
Disperazione sono vivi
e non temono la Morte, il nulla eterno.
Il nostro canto risuonerà sempre.
Oltre la Morte”.
Sarebbe bello se tutti i primari degli
ospedali leggessero questo libro vivo, parlassero con Giuseppe. Forse molte
cose cambierebbero nei vari reparti e forse un poco di quella Indifferenza
sgarbata e arrogante si scioglierebbe per fare posto all’Amore. Non costa
niente amare, bisogna aprire il cuore e sorridere e non dimenticare che noi
siamo fatti degli altri.
DATA DI NASCITA
DI QUESTO BLOG
21 OTTOBRE 2007