https://www.academia.edu/97872008/Bighellonando_tra_edizioni_e_ristampe_di_Piccoli_vagabondi_
lunedì 6 marzo 2023
mercoledì 21 dicembre 2022
ENZO BONAFINE, Perduto per sempre, Lagonegro, Grafiche Zaccara, 2000, pp.157 – Letto da Dante MAFFIA
Riuscire a scrivere un libro così intenso e vibrato, sul Dolore, sì, con la maiuscola, più atroce che possa capitare a un uomo, senza mai neppure sfiorare la retorica del patetico, è direi quasi miracoloso.
Enzo Bonafine è un avvocato di grande
valore, stimato e ben voluto, e poiché le pagine di “Perduto per sempre” sono
la storia della malattia del suo bambino, poteva farsi prendere la mano e gridare
a squarciagola. Invece racconta, con tono diaristico, quello che accadde a
Giuseppe, il figlio di sette anni, dal momento in cui avvertì il primo fastidio
“al braccino destro”.
E’ la Bestia che comincia il suo gioco
subdolo e torbido; che semina violenza, strazio e angoscia, tanta da far sì che
“in quel preciso istante una parte di me e della mia vita muore per sempre,
divenendo solo memoria, chiusa nei magazzini del cuore”, come confessa
l’Autore, nel momento in cui l’infermiera “gli porge il biglietto che dalla
lotteria della vita è stato estratto”.
Comincia la pena delle visite, dei
viaggi, dei ricoveri, delle trasfusioni, delle attese spasmodiche, delle
speranze altalenanti che danno la possibilità a Enzo Bonafine di fare
constatazioni che non avrebbe mai creduto di fare, sulla struttura degli
ospedali, sul loro funzionamento, sulle vanità dei medici, sui comportamenti di
uno stato sempre assente soprattutto quando il cittadino è nel guado profondo e
cerca rimedi che sarebbero possibili almeno per alleviare tormenti e
lacerazioni che invece sembra siano organizzati di proposito tanto sono
ricorrenti nella indifferenza più totale.
“Mai una volta” che Giuseppe “abbia
fatto capricci”, eppure viene quasi seviziato nel via vai frenetico di analisi
e contro analisi fatte e ripetute però in una sorta di indifferenza che è quasi
un preavviso di morte.
A un certo punto la tragedia si compie e
una frase sconsolata timbra a secco la fine: “Iniziamo a convivere con il Dolore”.
Raramente degli avvenimenti veri,
vissuti in prima persona, sono stati raccontati con tanta misura e tanta
compartecipazione senza tuttavia lasciarsi trascinare nell’abisso che a volte
ha portato alla demenza, al rinserrarsi in un angolo buio e aspettare che il
Nulla deformi la realtà e la cancelli.
Enzo e Franca resistono, anche perché
hanno Alessio, il fratello di Giuseppe, e devono apparentemente annichilire il
Dolore per l’Amore, per evitare che la Bestia diventi padrona assoluta di tutto
e rida nella scempiaggine del suo trionfo.
Io ho letto questo libro però anche come
un romanzo, il mio vizio professionale è rimasto vigile e di conseguenza ho
constatato la bellezza espressiva di Bonafine, il suo saper narrare le vicende con
una obiettività sbalorditiva, legandole anche a ciò che accade negli ospedali
in genere, a ciò che accade, purtroppo ai mille e mille ragazzi che compiono
questo viaggio all’inferno, per parafrasare il titolo d’un libro di Louis
Ferdinand Celine. Credo senza nessuna intenzione di farlo, ma dal corso degli
eventi affiora una denuncia per quel che accade quotidianamente un po’ in tutta
l’Italia per quanto riguarda il mondo della medicina. Enzo non infierisce, ci
sono dei momenti in cui vorrebbe prendere a calci tutto e tutti, ma si
trattiene e accetta di giocare perfino la carta del santone nella speranza che
qualcosa accada per uscire dal fuoco imperversante in cui è stato scaraventato
Giuseppe.
Ma da qualche parte tutto è stato
deciso. Non mi va di dire che Dio l’abbia predisposto, altrimenti rifarei quel
che feci al ritorno dal Sud Africa dopo avere visto morire, nella indifferenza
totale, molti bambini. Una volta tornato a Roma sono andato a San Pietro in
un’ora lontano dalla messa e ho cominciato a gridare contro Dio. Fui buttato
fuori in malo modo dalle guardie svizzere.
“E tu, Dio vigliacco e crudele, che hai
rubato ogni cosa alla mia esistenza, adesso occupati di mio figlio e dagli
quella felicità che aveva e gli hai rubato”.
Ho notato che anche Enzo raccoglie nel suo
Dolore quello degli altri bambini che se ne sono andati e il suo lamento è
quello di un padre che ha perduto le ali, di un uomo che estende la sua umanità
nell’abbraccio immenso delle perdite per sempre anche degli altri.
Il ritorno a casa.
Non commento. Ho pianto. Mi sono sentito
desolato, come se avessero rubato Giuseppe anche a me. Una di quelle sensazioni
misteriche che nessuno mai riuscirà a spiegare! Ma Enzo me lo ha spinto nel
cuore, l’ha fatto vivere con me nei giorni della sua spiensieratezza, me lo ha
fatto amare.
I cento settanta tre versi che chiudono
il volume sono di una bellezza sconcertante nella quale la sordità del Dolore
si fa sentire senza rimedio. Soltanto alcuni:
“La vedo la Morte: è qui, innanzi
e tutto intorno a noi;
è nei tuoi occhi di animale ferito,
nel tuo corpo umiliato.
Ma il nostro Amore e la nostra
Disperazione sono vivi
e non temono la Morte, il nulla eterno.
Il nostro canto risuonerà sempre.
Oltre la Morte”.
Sarebbe bello se tutti i primari degli
ospedali leggessero questo libro vivo, parlassero con Giuseppe. Forse molte
cose cambierebbero nei vari reparti e forse un poco di quella Indifferenza
sgarbata e arrogante si scioglierebbe per fare posto all’Amore. Non costa
niente amare, bisogna aprire il cuore e sorridere e non dimenticare che noi
siamo fatti degli altri.
martedì 22 novembre 2022
STANISLAO DONADIO, Alla radice impura, Bisignano (Cosenza), 2022, pp. 282. Prefazione di Giovanni Pistoia. Immagine di Copertina di Rocco Regina, letto da Dante Maffia
Una Prefazione di sedici pagine fa
immediatamente pensare di essere al cospetto di un’opera importante, specie se
è a firma di uno studioso e scrittore di grande valore come Giovanni Pistoia. Ma
avrò modo di tornare sullo scritto di Pistoia. Intanto leggiamo i quattro anni
di poesia offerta da Stanislao, entriamo nel suo giardino fiorito e vediamo di
individuare il “qualcosa, o qualcuno, che dentro vuole disperatamente essere”.
Partiamo da un testo intitolato “Poesia del pane”, per una ragione semplice,
per me la poesia deve essere pane, fatta con la semplicità con cui s’impasta il
pane. L’ho detto e ridetto mille volte e devo constatare che Stanislao Donadio
agisce proprio come le massaie dei nostri paesi (le poche rimaste), impasta
idee, immagini, parole dense e vive con acqua e sale e niente più. Da cui la
forza della sua poesia che ha radici pure e che poi diventano, ahimè, radici
impure. Nel contatto col mondo.
La densità del libro ha troppa forza
contundente, Donadio (mi piace che ogni poesia sia “Poesia del… per ribadire
che siamo dentro un luogo, direbbero i giapponesi, in cui ormai contano le
misure dell’anima, i profumi del cielo) si è calato in una dimensione che ha
qualcosa di magico ed è per questo che riesce a scrivere versi di estremo
interesse e carichi di tenerezza. Valga per tutti “Poesia dell’alloro in
movimento”, in cui il poeta riesce a creare una misura universale di emozioni
coinvolgendo sé stesso, gli animali e le piante. Non è casuale il mio
riferimento al Giappone.
Ma torniamo allo scritto, di rara
bellezza e profondità, di Giovanni Pistoia. A parte la disamina, quel suo
raccontare facendo critica, come ci ha insegnato Francesco De Sanctis, Pistoia
a un certo punto sente la necessità di avvisare il lettore che non si può
leggere Donadio a cuor leggero, come passeggiando distrattamente: “Non pensi il
lettore di attraversare queste poesie come si può fare con un campo di musco;
qui il cuore non fa rima con amore, e il cielo azzurro non sempre è azzurro, la
pioggia non sempre bagna, e il vissuto dell’autore, e attraverso l’autore il
vissuto di chi in quei versi si ritrova, non è una danza primaverile; spesso è
un intricato inverno. E lo stesso codice linguistico del poeta è, non poche
volte, un percorso a ostacoli, dove il reale e l’irreale, il paradosso e il
surreale, il fisico e il metafisico, si incontrano e si scontrano, si ritrovano
per poi perdersi ancora”.
Pistoia è riuscito a fotografare la
sostanza vera, intima, direi segreta della poesia di Stanislao focalizzando il suo
fare, rivelandoci la valanga di interessi che ha intravisto e mettendo in
rilievo la necessità interiore di una inquietudine che “pretende” quasi di
possedere il mondo e di cancellarlo e ricostruirlo.
Infatti “Alla Radice Impura” è una summa
di intendimenti, di progetti, di sogni, di cadute a picco nel mistero e
nell’angoscia, una resurrezione che poi però perde la sua grazia, un viaggio
infinito nel visibile e nell’invisibile, proprio come ha sempre pensato che si
debba fare Rainer Maria Rilke se si vuole ottenere grande poesia.
Sì, Donadio è un poeta che bisogna
leggere e rileggere, nelle sue corde ci sono molti interessi e molte fioriture
sempre in atto ecco perché la sua parola è, a un tempo, delicata e possente,
profumo di pane appena sfornato e accetta luccicante che anela a trovare la
fessura del mistero per rubargli le essenze e le ragioni della vita e della
morte.
Insomma, a dirla apertamente, Stanislao
Donadio è un poeta a tutto tondo, autentico, accorto, con le stimmate nelle
mani e nel cuore, ma anche con le finestre della sua anima spalancate per
suggere la brezza della speranza, la bellezza di ogni alba nuova.
Roma, novembre 2022
mercoledì 16 novembre 2022
FILIPPO RADOGNA (a cura di), L’istituto tecnico agrario “Gaetano Briganti” di Matera, Matera, Altrimedia Edizioni, 2022, pp. 200, Prefazione di Giampaolo D’Andrea, letto da Dante MAFFIA
Può sembrare uno di quei libri che nascono per la nostalgia di ritornare a scuola, per riprovare le emozioni vissute tra i banchi con compagni e professori; un atto d’amore per ricostruire intenti e ideali che pullulavano nell’età dell’adolescenza e oltre, e invece è anche una fonte importante e necessaria sicuramente per rivivere tutte le atmosfere a cui ho accennato, ma soprattutto per poter leggere l’affresco di un’epoca tra le mille difficoltà in atto e la devozione, come altrimenti chiamarla, a un impegno morale e sociale, oltre che umano che esisteva in maniera consistente all’epoca in cui Filippo Radogna frequentò l’Istituto Tecnico Agrario “Gaetano Briganti” che mi viene di dire leggendario. Leggendario anche se istituito nel 1959, perché sopperì a situazioni che diversamente sarebbero state appena tentativi maldestri per occuparsi di agricoltura e che invece hanno formato fior fiore di professionisti di livello, come dimostrano le testimonianze non casuali dei presidi Angelo Raffaele Bruno, Salvatore Carone, Franco Di Tursi, Gianluigi Maraglino; ma anche di altre riflessione tra cui quelle di personalità quali gli ex parlamentari Vincenzo Viti e Saverio De Bonis, i consiglieri regionali Luca Braia e Piergiorgio Quarto, l’ex sindaco di Montescaglioso Giuseppe Silvaggi (attuale presidente del Collegio provinciale dei periti agrari di Matera) e dell’illustre ingegnere Piergiorgio Corazza progettista della futuristica sede dell’Istituto materano.
Il libro è ricco di molti altri nomi che per varie ragioni
hanno detto la loro sulla funzione avuta dall’Istituto Gaetano Briganti ed
illuminanti sono la prefazione dello storico Giampaolo D’Andrea e le
annotazioni del presidente della Provincia di Matera Piero Marrese e
dell’attuale dirigente scolastico dell’Istituto agrario Carmela Gallipoli.
A me piace sottolineare che se negli anni cinquanta a Matera invece di un Istituto Agrario fosse
stato istituito un Liceo Linguistico o simile, non avremmo avuto i medesimi
risultati culturali e sociali, perché la scuola deve, anzi dovrebbe,
ottemperare alla vocazione del territorio e non
essere un luogo teorico che per
quanto prezioso finisce per diventare asettico e privo di legami con la
realtà. E poi, si finisca col ritornello che le scuole tecniche sono di serie
b, o ancora peggio, tutto dipende da come
sono organizzate e condotte, da come sanno gestire le problematiche e
portarle a una vera attenzione degli alunni, a una reale partecipazione. Poi
sarà la natura di ognuno a spingere verso interessi che possono restare legati
al tipo di studi compiuti o andare in direzioni diverse. Non si dimentichi, per
fare solo alcuni esempi, che Eugenio Montale aveva frequentato il
professionale, che Salvatore Quasimodo era perito agrimensore (parlo di due
premi Nobel), che Sandro Penna era ragioniere, che Leonardo Sinisgalli era
ingegnere e che il curatore del volume in questione, Filippo Radogna, è partito
dall’Istituto Tecnico Agrario ed è diventato giornalista e scrittore.
Da non sottovalutare la ricchezza delle cinquanta pagine di
fotografie che ci mostrano quanto l’istituzione scolastica dell’agrario abbia
contribuito ad accendere e spesso a
risolvere manchevolezze. Questo per ribadire che non è il tipo di scuola che fa la scuola, ma
l’organizzazione, la volontà e la necessità di vedere nei percorsi se vale
arrivare alla meta.
Sia dato atto a Filippo Radogna di avere colmato una lacuna e che finalmente
adesso è possibile avere contezza di che
cosa veramente è stato il “Gaetano Briganti” per Matera e provincia. Lavori di
questo genere hanno il merito, come diceva Umberto Zanotti Bianchi, di aiutare
la Storia ad essere più veritiera, più concreta, più credibile. Non è poca
cosa.
LUCA IRWIN FRAGALE, Genealogia sociale e patrimonio tra Ionio e Mezzogiorno – I Mazzario a Roseto Capo Spulico: ceti e reti dal XIV al XX secolo, Soveria Mannelli, Rubbettino Editore, 2022, pp. 574.
In un momento in cui la società si sta evolvendo (io dico involvendo) e andando verso la perdita dei valori, verso una genericità che tende a fare di tutte le erbe un solo fascio, in un momento in cui, direbbe Zygmunt Bauman, tutto diventa liquido, perfino l’Amore, libri come questo di Luca Irwin Fragale sono una boccata di ossigeno per non perdere definitivamente l’identità, per conservare il minimo di radici con il proprio mondo che ha avuto una storia ricca di umanità, di quel calore che rende veri e credibili i rapporti d’ogni genere.
Un lavoro così ponderoso, ben 574 pagine fittissime e
stampate con carattere piccolo, costa fatica e ricerche certosine e Luca non
s’è risparmiato, tanto da sorprendermi ad ogni pagina per la ricchezza dei
particolari, per la puntigliosità scientifica con cui è riuscito a porre in
essere un materiale eterogeneo e sparso nei luoghi più impensati.
Sarà quindi difficile sintetizzare il percorso fatto, darne
conto in maniera adeguata, ma prima fatemi gridare di soddisfazione per un
evento che finalmente è storicizzato. Swinburne a Roseto ospite dei Mazzario!
Capite? Un evento di questo genere ci dice sia delle aperture culturali dei
Mazzario e sia della bellezza di questo angolo di terra benedetto da Dio, che è
Roseto Capo Spulico. Una targa no?
Luca Irwin Fragale ha saputo organizzare un discorso unitario
e rigoroso sulla famiglia Mazzario a cominciare dal Trecento traendo da ogni
notizia non soltanto l’indicazione nuda e cruda, che appartiene agli
archivisti, ma cucendo il tutto in un affresco che, se non fosse per la
quantità enorme di riferimenti e di citazioni, si potrebbe leggere come uno di
quei romanzi ottocenteschi scritti da un De Roberto.
Ma quel che affascina maggiormente di tutto il lavoro, e
ripeto, affascina, è la chiarezza. Luca ha il dono del narratore che però non lascia
al caso gli avvenimenti, li coordina, li utilizza adeguatamente e ne ricava
l’itinerario che dà rilevanza alle azioni. Ha quel che si dice, il ritmo
Chissà perché leggendo il libro ho pensato a Benedetto Croce
con la certezza che lo avrebbe apprezzato e che l’avrebbe portato ad esempio di
come condurre una indagine su situazioni familiari inseguendo una generazione
dietro l’altra e dimostrando che, nel bene e nel male, certe famiglie, come
quella dei Mazzario, sono state portatrici di civiltà, visto che non si sono
arroccate solo nei privilegi, ma hanno cercato di far crescere, con tutti i limiti dell’epoca e le
leggi inique, la popolazione cercando di non renderla in schiavitù. Per capire
comunque la fatica enorme occorsa per distillare la valanga di documenti ci si
soffermi sull’”Appendice documentaria generale” che occupa circa centocinquanta
pagine. Insomma, uno di quegli studi che si riescono a portare a compimento per
avere preso l’impegno con se stessi. Mi si perdoni l’autocitazione, accadde anche
a me quando mi occupai di tutte le poesie di Tommaso Campanella e di quella di
Ovidio.
Imprese che riescono grazie alla passione, ma soprattutto
alla serietà delle indagini, mai trascurando anche il minimo particolare.
Guicciardini insegna. Del resto, per poter realizzare un testo così, in cui
domina la scientificità, che fa spesso delle affermazioni che sembrano perfino
apodittiche (si leggano, solo per averne un esempio, le pagine 14 e 15
dell’Introduzione in cui si parla del mondo albanese il Italia) non basta la
buona volontà e l’intelligenza che porta alle intuizioni, ci vuole anche
l’impegno quotidiano che deve scavare, confrontare, verificare e soltanto dopo
affermare.
Ciò che fa Luca Irwin Fragale, al quale va il mio plauso di
scrittore, ma anche il mio ringraziamento di rosetano, ma soprattutto, lo
accennavo all’inizio, il mio ringraziamento per avere saputo riconnettere un
piccolo popolo alla sue vere radici, ridandogli l’identità che rischiava di
sfocarsi in rivoli per l’aggressione ormai petulante e sorda dei comportamenti
della società liquida.
Dante Maffia
ROMA MUSA DELL’ARTE Letto da Dante Maffia
Pur avendo origini lontanissime,
risalgono al Medioevo le prime esperienze, l’acquerello non si è mai imposto
come la pittura ad olio, forse perché è stato appannaggio di amanuensi e di
illustratori o forse perché è luogo comune pensare che nasca dall’impatto e non dalla meditazione.
Errore grave, che in parte fu
superato, non però cancellato, quando l’autorità di Ettore Roesler Franz creò
grande attenzione su questa tecnica che è l’unica, come sosteneva una grande
poetessa russa Marina Cvetaeva, a saper cogliere a volo l’attimo fuggente,
quella sorta di colore vivace e vagante che si coagula in un baleno e si
dissolve immediatamente.
Io ritengo, non me ne vogliano
gli amici pittori, che riuscire a realizzare opere valide con l’acquerello è
assai più difficile, perché tutto si gioca sulla immediatezza, sul nesso che il
pulviscolo e la luce riescono ad annodare per rendere non il paesaggio, la
strada o il monumento in sé, ma il sogno della strada, del monumento, di un
qualsiasi altro soggetto.
Daniela Marzano da anni si è
dedicata interamente all’acquerello e oggi finalmente possiamo godere i
risultati del suo impegno, della sua ricerca, del suo entusiasmo in opere che vedono Roma al centro
dell’attenzione, ma con intenti che vanno oltre il puro dato illustrativo, per
cogliere l’anima della Caput Mundi, per
riviverla in una dimensione oscillante tra sogno e realtà, come se gli scorci
della città fossero creature che in punta di piedi venissero a farci visita.
Questa cautela ha permesso alla pittrice di riempire di carezze coloristiche i
monumenti, facendoli diventare ancora più belli, come ha osservato Maurizio
Martena visitando la mostra intitolata “Roma musa dell’arte”.
Daniela Marzano ha saputo entrare
nella polpa viva del patrimonio monumentale di Roma quasi ritraendo ogni
particolare, ma non è mai caduta, non si è fatta afferrare mai dalla maniera.
Credo che la sua grande sfida sia stata proprio questa, ripercorrere un
itinerario consueto, riproporre San Pietro, il Colosseo, l’Appia Antica, il
Ghetto, Villa Ada, senza farsi sfiorare dalla tentazione oleografica che sta
sempre in agguato quando si reiterano situazioni e immagini ormai canoniche.
Ma la ricchezza di questi
acquerelli sta soprattutto nella poesia che Daniela è riuscita a immettere
realizzando le sue icone. Lo ha fatto come soffiando sui colori, come se
volesse acciuffare la sintesi degli elementi che si aprono e si chiudono nei
giochi della luce senza mutare la delicatezza che la tavolozza le suggeriva
nella sua naturalezza. In questo modo ha rispettato la qualità dell’immagine
colta dal suo sguardo, ma l’ha filtrata nelle pieghe del cuore, fino a
raggiungere un equilibro formale di rara efficacia. Diversamente avremmo avuto
elaborazioni perfette e riscontri realistici, ma non questo fiato che le forme
e i colori sono riusciti a rendere sinfonia, armonia d’un concerto che ha fatto
davvero rivivere i luoghi portandoli oltre la monumentalità, oltre la storia,
adagiandoli nel luogo dell’anima.
Da un punto di vista strettamente
tecnico non c’è una minima sbavatura e ciò la dice lunga anche sull’impegno di
Daniela che, per esempio, in “Natura e storia” e in “Atmosfere romane” immette
il suo entusiasmo restituendocelo con la memoria di chi, ancora una volta,
vuole sentire fremere le atmosfere, addirittura i muri.
Insomma siamo al cospetto di
un’artista compiuta, che ha consapevolezza del suo percorso e delle
acquisizioni teoriche e tecniche raggiunte, ma non si crogiola negli esiti,
anzi gli esiti a cui è arrivata la spingono a scavare ancora, consapevole che
in arte non si è mai all’approdo, ma sempre sula pista e pronti a nuove
conquiste.
Durante la mostra ho dato anche
uno sguardo ai due album che Daniela Marzano
ha esposto sopra un tavolo. Devo dire che mi hanno affascinato per la
forza espressiva che vi è dentro, per l’invenzione che gioca sulle sfumature e ne ricava momenti di
congiunzioni celesti. No, non esagero, sui fogli di questa pittrice scorre
l’anima, non solo la perizia e la bravura e si sa, se nel realizzare opere
poetiche, musicali o pittoriche, oltre a dimostrare d’avere gli strumenti
necessari per realizzare, si riesce a far filtrare anche il palpito
dell’immaginazione e del sogno, allora il risultato sarà davvero convincente,
proprio come è il caso di Daniela.
Saluto questa mostra con fervore
non solo perché ho scoperto un talento prezioso, ma anche perché forse si può
ripartire da lei per far ritornare all’acquerello che, quando è frutto di
entusiasmo, riesce a portare nella dimensione dove è possibile trovare il senso
del divenire.
L’acquerello, diceva Enotrio, è
una finestra aperta all’alba sugli arcobaleni che viaggiano e si scambiano
abbracci. Una definizione forse troppo poetica, ma che io trovo vera e che
trovo realizzata in queste immagini di Daniela Marzano autentiche, grondanti di
vita, di amore vero per una Roma che è diventata tutta sua, ricca di echi
lontani, di fermenti che accendono il visitatore e lo rendono complice di una
passeggiata rigeneratrice, direi perfino purificatrice.
Gli acquerelli di Daniela hanno
anche questo dono, perché a guardarli bene sono anche figli di una metafisica
che ha ragioni profonde nel suo animo, che ha sogni costantemente con le ali
aperte sull’Infinito.
giovedì 3 novembre 2022
martedì 27 settembre 2022
FRANCA PALMIERI, Luoghi e sentieri di Versi, Carbonia, Il Pettirosso Editore, 2020, pp. 125 Letto da Dante MAFFIA
Franca Palmieri è una forza della natura, la sua attività è frenetica. Ha ricoperto incarichi organizzativi in Progetti Educativi e Aree Funzionali, ha condotto interessanti e proficui laboratori di Scrittura Creativa di Poesia e di Teatro, e ha scritto molta poesia, perché la sua natura è essenzialmente di poeta.
Non è facile
compendiare in una nota critica il lavoro di Franca, la sua poesia che tocca
molte circostanze, molti temi, e sempre con un fare garbato, con accenti di
lirismo alto e funzionale al dettato. In questo volume, dal titolo
accattivante, “Luoghi e sentieri di Versi”, è evidente la sua ansia di voler
abbracciare il mondo intero, la sua necessità di scavare nel profondo dei
sentimenti per assaggiarne le valenze paradisiache, ma anche quelle che fanno
sentire le vibrazioni della scomodità.
“… su una
finestra sventrata
una vetrata
aperta sul bosco
un termosifone
che pende da un asse
come panno steso
che attende
uomini e donne
accasciati
ai piedi di case
inesistenti
fissano sguardi
ammutoliti
su blocchi
accatastati
in cerca di voci
affetti oggetti
inghiottiti dal
fondo della notte…”
Un solo esempio a
dimostrazione di come la scrittura di Franca sa muoversi sia tra i detriti del
sapere e dell’essere, e sia nel trionfo delle apoteosi umane nelle quali appare
e dispare il senso nuovo del progredire,
del futuro in atto.
È una poesia che si è
nutrita da varie fonti, comprese quelle delle ultime avanguardie, ma che ha
raggiunto una sua identità, un suo modo d’essere e dire oltre i processi
formali dei linguisti e dei filologi, incapaci di addentrarsi in certe
atmosfere surreali. Proprio queste atmosfere suggeriscono alla poetessa momenti
alti, passaggi sublimi, direi aurore pennellate da un pittore che, partendo dal
figurativo, arriva ai bollori delle incandescenze astratte.
Attenzione, però: “astratto”
per Franca Palmieri non vuol dire mai casualità, tentativo di percorrere i
viali del nonsenso. In ognuna della composizioni troviamo la fermezza di una
donna che sa vedere oltre le apparenze e trova sempre l’incanto e il fermento nidificati
nella parola, una parola che lei corteggia, ama, e utilizza come arma per
andare in profondità.
Non mi azzarderei mai a
parlare, come sono soliti fare alcuni critici, di poesia al femminile; Franca
Palmieri scrive poesia senza aggettivi, e la corrobora di immersioni nella
pienezza del vivere e del sognare, a volte senza fare distinzioni, perché
“I poeti
divorano vite
ne succhiano la linfa
la fanno propria
perché una non
gli basta
e frugano nei
dettagli nascosti
nei residui
insignificanti
di anime ormai
sparite
per trovare il
padre mancato
l’amore
inseguito…”
I dettagli nascosti, i
residui insignificanti… ciò che non appare agli occhi dei superficiali, come se
la realtà fosse soltanto quella che si vede e non avesse meandri e nascondigli
e ragioni effimere o radici lunghe, infinite.
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